Ulica Lubelska w Kazimierzu Dolnym to ulica sztuki. Na obu jej „brzegach” znajduje się większość kazimierskich galerii. Kazimierskich przede wszystkim ze względu na lokalizację, ale odnajdujemy w nich sztukę — malarstwo, rzeźbę, ceramikę, grafikę — która zdobywa serca odbiorców na całym świecie. Podczas festiwalowego tygodnia, a przede wszystkim w ciągu jednego dnia wernisaży, 27 lipca, można obejrzeć dziesiątki dzieł, spotkać ich autorów, uczestniczyć w koncertach, poznać Kazimierz Dolny jako miasto artystów.
4. Mały Festiwal Sztuki na Lubelskiej to cykl wystaw organizowanych przez artystów i właścicieli galerii. Zapraszamy na ulicę Lubelską, ulicę sztuki.
Galeria Suszarnia, ul. Lubelska 3
12:00 Malarstwo — Jan Wołek
Galeria Mit, Galeria Andała, ul. Lubelska 10
12:30 Jedno miejsce, dwa brzegi, trzy światy — Agnieszka Mitura, Marta Andała, Marek Andała
Galeria Dwa Światy, ul. Lubelska 13
13:00 Deliberacje o sztuce — Tomasz Bachanek, Magdalena Kotlińska, Michał Smółka
Pracownia Przemian, ul. Lubelska 9
13:30 Ceramika artystyczna — Olga Wójcik
Galeria Grabskich, ul. Lubelska 33
14:00 Dwa światy — Anna Luteracka i Jarosław Luteracki
Galeria Indygo-Art, ul. Lubelska 18
14:30 Artterytorium 5. Obiekty z papieru czerpanego — Sylwia Lis-Persona
Galeria Marta Sokół, ul. Lubelska 8
15:00 Świadectwo czasu — Marty Sokół
15:30 Koncert — Bławat&Trzmiel
Galeria Elżbieta Reczek, ul. Lubelska 7
15:30 Zatrzymane pędzlem — Elżbieta Reczek
Salon Sztuki VIS-A-VIS, ul. Lubelska 28
16:00 Światy równoległe — Ula Dzwonik
Galeria BeA, ul. Lubelska 5
16:30 Tylko dla oka — Tatiana Majewska, Janusz Olszewski, Marek Szmidel
Galeria Sławomir Mikawoz, ul. Lubelska 6
17:00 Akt — Sławomir Mikawoz
Galeria Jacek Kośmiński, ul. Lubelska 10 (wejście od Małego Rynku)
17:30 Malarstwo — Jacek Kośmiński
Galeria Michałowski, ul. Lubelska 10
18:00 Malarstwo — Bartłomiej Michałowski
Galeria Suszarnia, ul. Lubelska 3
Malarstwo — Jan Wołek
27/07/2025 — 05/08/2025, 11:00-17:00
Wystawa najnowszych prac Jana Wołka.
Jan Wołek (1954) — Urodził się w Warszawie. Jest poetą, malarzem, pisarzem, pieśniarzem i karykaturzystą. Studiował estetykę w Instytucie Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Jest laureatem nagród kilkunastu festiwali, w tym dwukrotnym zwycięzcą Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, wielokrotnym uczestnikiem i laureatem Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej FAMA. Twórca około 3000 piosenek, autor kilku książek. Uczestnik i komisarz licznych plenerów. Ma za sobą szereg wystaw indywidualnych, m.in. w Warszawie, Poznaniu, Olsztynie, Kazimierzu, Lublinie, Bielsku-Białej, Koninie, Kielcach, Sopocie, Międzyzdrojach, Iławie, Zielonej Górze, Żarach, Stuttgarcie, Berlinie, Irkucku, Biszkeku, Tokio, Chicago, Toronto, Montrealu, Lwowie, Krzemieńcu, Grodnie, Ałmatach.
Galeria Mit, Galeria Andała, ul. Lubelska 10
Jedno miejsce, dwa brzegi, trzy światy — Agnieszka Mitura, Marta Andała, Marek Andała
27/07/2025 — 03/08/2025, 11:00-18:00
Jedno miejsce — Kazimierz Dolny, Lubelska 10 — ogródek przed galeriami, wyjazdy, plenery, rozmowy, sztuka — to nas. Dwa brzegi to nie tylko festiwal, to też różne perspektywy, spoglądanie na tą samą rzekę przez pryzmat różnych doświadczeń. Trzy światy — mimo bliskości artyści są zupełnie inni: różne temperamenty, wrażliwości, doświadczenia. Widać to w twórczości. Marta Andała z subtelnymi, często baśniowymi pastelami, Marek Andała ze swoim światem zamkniętym w abstrakcji i Agnieszka Mitura zanurzona w naturze, dążąca w swoim malarstwie do syntetycznego jej obrazowania.
Marek Andała — Absolwent PLSP w Supraślu. Studia: Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Lisa. Członek ZPAP, współzałożyciel Stowarzyszenia Pastelistów Polskich z siedzibą w Nowym Sączu oraz Kazimierskiej Konfraterni Sztuki w Kazimierzu Dolnym, gdzie prowadzi autorską galerię sztuki. Tworzy w technice pastelu olejnego.
Marta Andała — Absolwentka PLSP w Zamościu. Ukończyła Wydział artystyczny na UMCS w Lublinie w pracowni malarstwa pod kierunkiem prof. Mariana Stelmasika. Zajmuje się malarstwem pastelowym olejnym i rysunkiem. Jest członkiem założycielem Stowarzyszenia Pastelistów Polskich, Kazimierskiej Konfraterni Sztuki i Polskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Plastyków.
Agnieszka Mitura — Urodzona w Lublinie. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. C.K. Norwida w Lublinie, następnie podjęła studia w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS. Od 2001 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków. W Kazimierzu Dolnym prowadzi galerię sztuki. W dorobku artystycznym ma kilkadziesiąt wystaw indywidualnych oraz uczestnictwo w licznych wystawach zbiorowych i konkursach artystycznych. Stypendystka Prezydenta Miasta Lublin w dziedzinie kultury. Wyróżniona nagrodą kulturalną Województwa Lubelskiego. Prace w kolekcji Muzeum Nadwiślańskiego w Kazimierzu Dolnym i Muzeum Karkonoskiego.
Galeria Dwa Światy, ul. Lubelska 13
Deliberacje o sztuce — Tomasz Bachanek, Magdalena Kotlińska, Michał Smółka
27/07/2025 — 03/08/2025, 11:30-18:00
Wystawa trojga artystów. Autorzy w swej twórczości pokazują własne widzenie świata, wysublimowany obraz otaczającej rzeczywistości.
Pracownia Przemian, ul. Lubelska 9
Ceramika artystyczna — Olga Wójcik
27/07/2025 — 03/08/2025, 12:00-17:00
Obiekt ceramiczny w relacji człowiek-środowisko, człowiek-społeczeństwo, człowiek-kosmos. Osobista wypowiedź autorki na temat otaczającej nas przestrzeni, kondycji współczesnego człowieka i jego stosunku do przyrody. Na wystawę składają się prace z cyklu „zabaweczki” oraz nowo powstałe prace wykonane w technikach tradycyjnych oraz wypału w technikach alternatywnych.
Olga Wójcik — Plastyk, instruktorka ceramiki w Opolskim Centrum Kultury. Studia w latach 1989-1993 w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Twórczyni nieformalnej grupy artystycznej Pracownia Przemian. Autorka i realizatorka wielu projektów artystyczno-edukacyjnych w Lublinie, animatorka kultury związaną twórczo i artystycznie z Kazimierzem Dolnym. Prace ceramiczne i malarskie stale eksponuje w Kazimierzu Dolnym w galerii przy ul. Lubelskiej 9.
Galeria Grabskich, ul. Lubelska 33
Dwa światy — Anna Luteracka i Jarosław Luteracki
26/07/2025 — 11/08/2025, 10:00-18:00
Anna Luteracka jest twórczynią „Kruchomiękkich”. Tak nazwała swoje rzeźby — obiekty, wykonane z drewna, gliny, papieru. Fascynują ją te naturalne materiały, ich łączenie, obróbka. Ceramiczne miasta, które tworzy to opowieść o tajemnicy i emocjach ludzkich, w których dużo metafor i bajecznych skojarzeń.
„Stare kłody drewna, przeżarte przez ząb czasu, niedoceniane przez przechodnia, dla mnie są dziełami, dziełami Matki Natury. Zabieram je do domu. Przywożę je z wypraw, spacerów, odkładam w składziku, a potem wymyślam ich bajki i tworzę ich nową rzeczywistość. W pracowni nadaję im wizerunek, szlifuję, piłuję, rzeźbię, daję nowe życie. (…) Kruchomiękkie to opowieść o emocjach zamkniętych w ceramicznych miastach, papierowych liściach, w kłodach drewna wytrawionych przez upływ czasu, toczących się po torach życia, bądź bujających się na wietrze zdarzeń. (…) Na wystawie w Kazimierzu Dolnym pokazanych będzie kilkanaście rzeźb i obiektów. Pełne zadumy Kobiety-PraMatki, skamieniałe opiekunki, jakby wykute w skale, twardej i niedostępnej, zawsze otoczone domkami, bo każdy marzy o domu, pełnym zrozumienia, ciepła i miłości. Są Magiczne Miasta na kłodach drewien uratowanych przed ostateczną zagładą, miasta, w których domki przycupnęły na ostrych krawędziach niczym ptaki zbierające się do lotu, bądź śpiewające swoje wiosenne trele — to jest moja Narnia.” (Anna Luteracka)
Jarosław Luteracki w latach 90. równolegle do malarstwa sztalugowego zajmował się dekoracją wnętrz i malarstwem iluzjonistycznym na ścianach. Ta działalność wywarła ogromny wpływ na jego obecną twórczość. Wykorzystanie elementów zdobniczych-ornamentalnych nieprzerwanie do teraz jest udziałem w tworzeniu struktur na płaszczyznach budujących kompozycję obrazów. Kompozycje te silnie skonstruowane z wykorzystaniem wąskiej, skontrastowanej gamy barw nadają obrazom nieco abstrakcyjny wymiar. Na pierwszy rzut oka widać jednak, że główną ich cechą jest opowieść. Artysta maluje obrazy przedstawiające relacje międzyludzkie, damsko-męskie, żartobliwe sytuacje z życia, zawieszone zwykle w metaforycznym świecie. Swoje malarskie opowieści tworzy poprzez symbole, powiązane z tytułami obrazów. Nie chce być prekursorem, nowatorem ani przekraczać granic. Jest obserwatorem skupiającym swoją uwagę na gestach, spojrzeniach, z których wyciąga wnioski i buduje z nich fabułę, czasem prześmiewczą, czasem nostalgiczną, czasem interpretującą porzekadła czy przysłowia. Zawsze poruszającą się wokół relacji między ludźmi.
„Lubię obserwować ludzi. Zbierać inspiracje z ich zachowań, czy wypowiedzi, a później w swoich obrazach o tym wszystkim opowiadać. (…) Lubię słuchać. Zapamiętywać zlepki zdań, porzekadła, idiomowe sformułowania, mowę środowiskową czy lokalną. Te wypowiedzi to bezdenna studnia tematów i tytułów moich prac. To one ukształtowały moją wypowiedź malarską, dając podstawy do budowania nastroju w obrazach. (…) Lubię kolor, a jednocześnie nie nadużywam go. Skupiam się na silnych kontrastach kolorystycznych dających poczucie intensywności kolorystycznej bez nadużywania ilości barw. Lubię silną konstrukcję obrazu. To wyniosłem ze studiów, oddając się wtedy projektowaniu druku na tkaninie i malarstwu abstrakcyjnemu. Być może stąd wzięło się moje zamiłowanie do malarstwa pozbawionego przestrzeni. Wręcz na wzór ikon bizantyjskich, pokazujących postacie spokojnie, lecz zdecydowanie osadzone na prostych tłach. Lubię ornament, który tak często używałem podczas projektowanie druku na tkaninach, a wcześniej oglądałem w pomieszczeniach sakralnych, bądź na zwykłych ścianach malowanych niegdyś farbą kredową.” (Jarosław Luteracki)
Anna Luteracka (1967) — Urodziła się w Tomaszowie Mazowieckim. Zajmuje się tkaniną unikatową, ceramiką użytkową i rzeźbą. Od 1998 roku, wraz z mężem prowadzi autorską Galerię–Pracownię Simcinów w Inowłodzu, w latach 2000-2003 prowadziła Galerię A’rebours Teatr Mebli Ekscentrycznych w Łodzi.
Jarosław Luteracki (1967) — Studia ukończył w PWSSP w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru, studiował rysunek i malarstwo w pracowni prof. J. Kudukisa oraz druk dekoracyjny w pracowni prof. M. Zielińskiej. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i ściennym, rzeźbą, projektowaniem i realizacją przedmiotów sztuki użytkowej oraz dekoracją wnętrz. W latach 90. równolegle do malarstwa sztalugowego zajmował się dekoracją wnętrz i malarstwem iluzjonistycznym na ścianach. Prowadzi pracownię autorską A’rebours w Łodzi, a od 1998 roku Letnią Galerię w Inowłodzu. Od 1998 roku wraz z żoną Anną Luteracką współtworzy Luteraccy Galeria Atelier w Inowłodzu. Jest autorem wielu wystaw. Jego obrazy znajdują się w zbiorach kolekcjonerów w kraju i za granicą.
Galeria Indygo-Art, ul. Lubelska 18
Artterytorium 5. Obiekty z papieru czerpanego — Sylwia Lis-Persona
27/07/2025 — 03/08/2025, 10:00-18:00
„Papier nie pozwala zapomnieć, gromadzi notatki, ślady przeszłości, a z drugiej strony jest kruchy, łatwo ulega degradacji. Na wystawie prezentuję kolekcję obiektów sztuki, których osnową jest papier unikatowy. Ręcznie czerpana materia jest nośnikiem zarówno trwałości jak i ulotności pamięci. Pokazuję swój osobisty fragment przestrzeni. Poprzez stosowane zabiegi: destrukcję, rekonstrukcję, cięcie, sklejanie, recykling, modyfikację prace stają się symbolem przemian czegoś zwykłego, towarzyszącego codzienności w unikat. Uważne oglądanie obiektów pozwala na dostrzeżenie wielorakich możliwości jakie stwarza włókno organiczne. Technika ta daje odbiorcy możliwość wchodzenia w głąb dzieła sztuki, przez co i on staje się artystą interpretując po swojemu. Równocześnie nie zapominając, że obcuje z materią wziętą bezpośrednio z natury.” (Sylwia Lis-Persona)
Sylwia Lis-Persona — Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Adama Styki. Studia podyplomowe ASP w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Aneks w IV Pracowni Interdyscyplinarnej pod kierunkiem dr hab. Małgorzaty Buczek-Śledzińskiej, Prof. ASP. Otrzymała podwójne wyróżnienie Rady Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Jest członkiem ZPAP okręg lubelski. Uprawia twórczość w dziedzinie malarstwa oraz unikatowego papieru ręcznie czerpanego. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Krakowie, Łodzi, Krośnie, Kazimierzu Dolnym, Sandomierzu, Bratysławie, Pradze, Paryżu. Prowadzi galerię autorską Indygo-Art w Kazimierzu Dolnym.
Galeria Marta Sokół, ul. Lubelska 8
Świadectwo czasu — Marty Sokół
27/07/2025 — 09/08/2025, 11:00-18:00
Marta Sokół z wykształcenia jest magistrem geografii. Fascynuje ją kultura polskiej wsi, ze swoją tradycją, obyczajami i architekturą. Z tych zainteresowań zrodziła się pasja tworzenia aniołów. Jej prace powstają ze starego drewna, którego nierówności, wklęśnięcia i ubytki opowiadają historie z przeszłości. Są jak książka ze wspomnieniami, a tej się przecież nie wyrzuca. Drewniane elementy znalezione na mazowieckiej wsi artystka łączy z elementami znalezionymi na złomie, nadając formie anioła wyjątkowy rustykalny charakter.
Mieszka w otulinie Puszczy Kozienickiej, gdzie prowadzi Fundację Galeria Pod Aniołem oraz swoją autorską galerię sztuki. Prace artystki gościły na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych m.in. w Warszawie i Krakowie. Od kilku lat współpracuje z Fundacją Ronalda McDonalda z siedzibą w Krakowie, swoje prace przekazuje na wszelkiego rodzaju aukcje charytatywne, pomagając w ten sposób chorym dzieciom. W ramach działań fundacji organizuje wystawy, koncerty, warsztaty i spotkania ze sztuką, łącząc w ten sposób pokolenia. Od niedawna jej sztuka gości w Galerii Autorskiej w Kazimierzu Dolnym.
Galeria Marta Sokół, ul. Lubelska 8
Koncert — Bławat&Trzmiel
Bezpośrednio po wcześniejszym wernisażu zapraszamy na koncert duetu Bławat&Trzmiel.
Bławat&Trzmiel — Zespół powstał z miłości do klasycznego, surowego brzmienia bluesowego. Trzon zespołu stanowią: Michał Bławat (gitara i śpiew), Maciej Trzmiel (harmonijki ustne). Tradycyjne bluesowe riffy, tworzą energetyczną i poruszającą atmosferę na koncertach. Na scenie od 2017 roku, zagrali dziesiątki koncertów w klubach i na festiwalach w całej Polsce. Ich muzyka to opowieść o namiętnościach, codzienności i wolności — wszystko okraszone głębokim, bluesowym brzmieniem.
Galeria Elżbieta Reczek, ul. Lubelska 7
Zatrzymane pędzlem — Elżbieta Reczek
27/07/2025 — 03/08/2025, 10:00-18:00
Wystawa prezentuje kolekcję nastrojowych obrazów olejnych w pastelowych barwach inspirowanych pięknem natury i urokiem tradycyjnej architektury.
Elżbieta Reczek — Autorka od lat związana z Kazimierzem Dolnym, prezentowała swoje obrazy w Galerii Ziemowit, maluje w technice olejnej.
Salon Sztuki VIS-A-VIS, ul. Lubelska 28
Światy równoległe — Ula Dzwonik
26/07/2025 — 31/08/2025, 10:00-18:00
„Światy równoległe” to wydarzenie wyjątkowe, ale nie z rodzaju łatwych i przyjemnych, a raczej emocjonalnie i intelektualnie wymagających. Jest to sztuka z jednej strony bardzo uniwersalna, odnosząca się do wspólnego nam wszystkim poznania, a z drugiej strony dotykająca personalnych struktur człowieczeństwa. Artystka buduje swoje malarskie narracje, skupiając uwagę odbiorcy na sile emocji. Paradoksach ale i przywilejach codziennych „współistnień”.
Konstrukcja wystawy Uli Dzwonik ukształtowała się w dążeniu do wskazania naturalnej ludzkiej predyspozycji do wielowątkowego odczuwania świata. „Światy równoległe” są obecne w każdym z nas. A szeroko rozumiane relacje, również te z przyrodą, naturą i zwierzętami tworzą specyfikę codziennych ko-relacji. Ta szczególna wielowarstwowość znaczeń w malarstwie Uli Dzwonik jest kompatybilna z jej oryginalną techniką malarską. Poprzez wielość przenikających / wypełniających się wzajemnie warstw buduje struktury wielowymiarowe często uzupełnione organiczną linią rysunku.
Ula Dzwonik (1973) — Urodziła się w Zduńskiej Woli. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, którą ukończyła z wyróżnieniem. Laureatka Grand Prix V Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego (2019) oraz Międzynarodowego Biennale Obrazu Quadro Art (2016). Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych, brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Kilkukrotnie obecna w rankingu polskich artystów współczesnych Kompas sztuki oraz w niemieckim Art Compass (2015). Jej prace znajdują się w galeriach, muzeach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Galeria BeA, ul. Lubelska 5
Tylko dla oka — Tatiana Majewska, Janusz Olszewski, Marek Szmidel
27/07/2025 — 03/08/2025, 10:00-17:00
Wystawa „Tylko dla oka” to wyjątkowe spotkanie trzech artystycznych światów — Tatiany Majewskiej, Janusza Olszewskiego i Marka Szmidla. Każdy z nich, choć różny w stylu i wyrazie, zaprasza nas do wyjątkowej podróży przez obraz, zaproszenie do zatrzymania się i doświadczenia sztuki jako unikalnego, wizualnego przeżycia. To celebracja widzenia, które potrafi dotknąć zarówno umysłu
Tatiana Majewska — Urodzona w Rosji malarka, od lat związana z Polską. Tworzy głównie w technice olejnej i akwarelowej, z mistrzowskim wyczuciem lekkości i nastroju. Jej obrazy — od aktów po martwe natury — są pełne wdzięku, zmysłowości i subtelności. Z akwareli wydobywa to, co najtrudniejsze: przejrzystość, miękkość i ulotność. W obrazach olejnych sięga po język realizmu magicznego — miesza świat realny z nierealnym, tworząc baśniowe kompozycje pełne poetyckiego niepokoju. W delikatnej palecie różów, błękitów i światła zawiera się wrażliwość i elegancja jej spojrzenia. Mieszka i tworzy w Lublinie. Należy do ZPAP oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Janusz Olszewski — Absolwent warszawskiej ASP, mistrz malarstwa olejnego i klasycznego pejzażu. Od lat wierny naturze — tej widzialnej i tej, która rodzi się pod powieką. Jego obrazy — rozświetlone, pulsujące kolorem — czerpią z impresjonizmu i francuskiej tradycji końca XIX wieku. Czasem człowiek pojawia się w nich jak cień lub punkt — nigdy dominujący. Ostatnie lata przyniosły zwrot ku ekspresyjnej abstrakcji — intensywnej, emocjonalnej, pełnej życia i energii. Maluje impastem — gęsto, fizycznie, z rozmachem. Artysta wystawiał w całej Europie, a jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzealnych na świecie. Mieszka w Warszawie, ale często tworzy w Kazimierzu Dolnym.
Marek Szmidel — Malarska wrażliwość artysty zanurzona jest w tajemnicy, sensualności i metafizycznej narracji. Ukończył ASP w Gdańsku pod okiem prof. Kazimierza Ostrowskiego. Jego obrazy — pełne nasyconych czerwieni, złocistych brunatów i światła — balansują między snem a jawą. W jego twórczości pojawiają się kobiece postaci, lśniące ornamenty, kaboszony, baśniowe pejzaże i architektoniczne miraże — puste, melancholijne, niepokojąco piękne. To malarstwo, które mówi szeptem, ale zostawia mocny ślad. Marek Szmidel tworzy swój własny świat — hipnotyczny i zmysłowy.
Galeria Sławomir Mikawoz, ul. Lubelska 6
Akt — Sławomir Mikawoz
27/07/2025 — 03/08/2025, 09:00-22:00
Sławomir Mikawoz — Malarz, portrecista, karykaturzysta. Mieszka i tworzy w Kazimierzu Dolnym.
Galeria Jacek Kośmiński, ul. Lubelska 10 (wejście od Małego Rynku)
Malarstwo — Jacek Kośmiński
27/07/2025 — 03/08/2025, 11:00-18:00
Jacek Kosminski (1969) — Urodził się w Kazimierzu Dolnym i od tego czasu z nim związany, członek Kazimierskiej Konfraterni Sztuki, zorganizował 45 wystaw indywidualnych, uprawia malarstwo sztalugowe, głównie plenerowe. Od kilkunastu lat prowadzi galerię autorską w Kazimierzu Dolnym.
Galeria Michałowski, ul. Lubelska 10
Malarstwo — Bartłomiej Michałowski
27/07/2025 — 03/08/2025, 11:00-18:00
Wystawa obejmuje najnowsze prace oraz prace z wcześniejszych lat (2002-2012).
Bartłomiej Michałowski (1964) — Urodzony w Lublinie. Członek: Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich (SAP), ZPAP-PSU o/warszawski. Współzałożyciel Kazimierskiej Konfraterni Sztuki oraz Stowarzyszenia Festiwal Brunona Schulza. Absolwent Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (1991). Jego domeną jest malarstwo, głównie akwarelowe. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą. Wielokrotny uczestnik Międzynarodowego Festiwalu Brunona Schulza w Drohobyczu, gdzie w latach 2006-2022 realizował swoje autorskie wystawy oraz brał udział w zbiorowych projektach. Odznaczony w 2009 roku Medalem Powstania w Getcie Warszawskim (Medal Mordechaja Anielewicza). Prace w zbiorach m.in. Muzeum Nadwiślańskiego w Kazimierzu Dolnym, Muzeum Brunona Schulza w Drohobyczu oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Prowadzi dwie galerie autorskie, w Lublinie i Kazimierzu Dolnym.
różne lokalizacje
Projekt jest wydarzeniem towarzyszącym BNP Paribas Dwa Brzegi. Za jego organizację i bezpieczeństwo odpowiada bezpośrednio organizator projektu.
Wstęp tylko po odebraniu zaproszeń:
Biuro Festiwalu (ul. Szkolna 1).
Odbiór będzie możliwy na 2 dni przed wydarzeniem.
(do wyczerpania miejsc)
w godzinach:
09:00-14:00 i 16:00-20:00.
Jedna osoba może odebrać maksymalnie 2 zaproszenia.
Liczba miejsc ograniczona.
