5. Mały Festiwal Sztuki na Lubelskiej — cykl wystaw

Galeria Suszarnia, ul. Lubelska 3
Malarstwo — Jan Wołek
02-10/08/2026, 11:00-18:00

Jan Wołek (1954) — Urodził się w Warszawie. Jest poetą, malarzem, pisarzem, pieśniarzem i karykaturzystą. Studiował estetykę w Instytucie Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Jest laureatem nagród kilkunastu festiwali, w tym dwukrotnym zwycięzcą Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie oraz wielokrotnym uczestnikiem i laureatem Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej FAMA. Twórca ok. 3000 piosenek, autor kilku książek. Uczestnik i komisarz licznych plenerów. Ma za sobą szereg wystaw indywidualnych m.in. w Warszawie, Poznaniu, Olsztynie, Kazimierzu, Lublinie, Bielsku Białej, Koninie, Kielcach, Sopocie, Stuttgarcie, Berlinie, Irkucku, Tokio, Chicago, Toronto, Montrealu, Lwowie, Krzemieńcu, Grodnie, Ałmaty, Iławie, Zielonej Górze, Żarach, Międzyzdrojach oraz Biszkeku.

---

 

Galeria BeA, ul. Lubelska 5
Sztuka wyboru — kolekcja Galerii BeA, Odwiedziny Witkacego — Grzegorz Stankiewicz
01-09/08/2026, 11:00-18:00

Sztuka wyboru — kolekcja Galerii BeA

Prezentowana wystawa jest spotkaniem różnych osobowości artystycznych, technik i tematów. W przestrzeni Galerii BeA spotykają się prace Janusza Olszewskiego, Tatiany Majewskiej, Oksany Onyszenko, Marka Szmidla, Olafa Olasińskiego, Timura Karima.

Odwiedziny Witkacego — Grzegorz Stankiewicz

Grzegorz Stankiewicz — Absolwent Szkoty Głównej Służby Pożarniczej w Warszawie, po ukończeniu której w 1993 roku całe swoje życie zawodowe związał z Poznaniem. Jako wykładowca doktoryzował się w dziedzinie nauk pedagogicznych na Uniwersytecie Adama Mickiewicza. W 2006 został komendantem Szkoty Aspirantów PSP i pełnił te funkcje do 2017, kiedy odszedł ze służby. Mieszkaniec Lubelszczyzny, mąż, ojciec i człowiek wielu pasji. Jedną z nich jest tworzenie kopii dzieł Witkacego. Mało spotykana mieszanka technicznego wykształcenia i wrodzonej wrażliwości dała efekt w postaci doskonałego odwzorowania szczegółu. Pietyzm i dbałość o wierność oryginałowi pozwalają odbiorcy przenieść się w czasie i spojrzeć na prace Witkiewicza jak gdyby były namalowane wczoraj, a nie 80 lat temu.

---

 

Galeria Elżbieta Reczek, ul. Lubelska 7
Tych lat nie odda nikt — Elżbieta Reczek
01-08/08/2026, 10:00-18:00

Wystawa prezentuje kolekcję nastrojowych obrazów olejnych ukazujących krajobrazy przywołujące atmosferę minionych lat i uroki polskiej wsi. Autorka Elżbieta Reczek od lat związana z Kazimierzem Dolnym i ulicą Lubelską prezentowała swoje prace m.in. w Galerii Ziemowit. Tworzy głównie w technice olejnej, czerpiąc inspirację z otaczającego krajobrazu, rodzinnych wspomnień i z pozoru zwyczajnych scen.

---

 

Sensual Studio Ceramiki, ul. Lubelska 11
One — Alicja Kupiec, Oliwia Beszczyńska, Katarzyna Niewiadoma, Olga Wójcik
01-09/08/2026, 12:00-20:00

Ceramika od wieków pozostaje medium szczególnym — zakorzenionym w doświadczeniu codzienności, a jednocześnie otwartym na eksperyment, refleksję i artystyczną wyobraźnię. Wystawa prezentująca prace Alicji Kupiec, Oliwii Beszczyńskiej, Olgi Wójcik oraz Katarzyny Niewiadomej, ukazuje różnorodność języków twórczych, które wyrastają z tego samego materiału, lecz prowadzą w odmienne obszary znaczeń i doświadczeń.

Każda z artystek podejmuje dialog z gliną na własnych zasadach. Materia staje się tu nie tylko tworzywem, ale również nośnikiem pamięci, emocji i osobistych narracji. W prezentowanych realizacjach dostrzec można zarówno fascynację organicznymi formami i procesami zachodzącymi w naturze, jak i zainteresowanie strukturą, rytmem oraz relacją pomiędzy funkcją a rzeźbiarską autonomią obiektu. Prace Alicji Kupiec, Oliwii Beszczyńskiej, Olgi Wójcik i Katarzyny Niewiadomej tworzą wielogłosową opowieść o współczesnej ceramice — dyscyplinie, która coraz śmielej przekracza granice pomiędzy rzemiosłem, designem i sztuką. Artystki badają możliwości materiału, wykorzystując jego podatność na formowanie, ale także akceptując nieprzewidywalność procesów wypału.

Wspólnym mianownikiem prezentowanych prac jest uważność wobec materii. To właśnie ona pozwala dostrzec piękno w niedoskonałości, śladzie ręki, pęknięciu czy nieregularnej powierzchni. Ceramika jawi się tutaj jako medium szczególnie bliskie człowiekowi — cielesne, dotykalne, niosące pamięć procesu powstawania. To opowieść o transformacji — gliny w dzieło sztuki, doświadczenia w formę oraz indywidualnej wrażliwości w uniwersalny przekaz. Właśnie w tej przemianie kryje się siła prezentowanej wystawy.

Alicja Kupiec — Artystka wizualna, ceramiczka i rzeźbiarka, profesor Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Katedrze Rzeźby i Ceramiki w Lublinie. Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła ASP we Wrocławiu. Na tej samej uczelni uzyskała stopień doktora oraz doktora habilitowanego. W centrum jej zainteresowań znajduje się rzeźba ceramiczna. Charakterystycznym elementem jej twórczości jest konsekwentne operowanie bielą oraz przekształcanie codziennych przedmiotów w monumentalne, symboliczne formy przestrzenne. Powracające cykle, takie jak Przedmioty Białe, Białe Stemple, Ciało Białe, Figura Biała czy Cała nadzieja w bieli, pokazują jej zainteresowanie relacją między materią, pamięcią przedmiotu, cielesnością i procesem przemiany. W swojej twórczości bada relacje między formą, przedmiotem i znaczeniem, tworząc obiekty sytuujące się na pograniczu ceramiki, rzeźby i instalacji. Uczestniczka licznych wystaw w kraju i za granicą. Jej prace wyróżnia oszczędność formy, wrażliwość na materię oraz refleksja nad procesem przemiany.

Olga Wójcik — Plastyk, instruktorka ceramiki w Opolskim Centrum Kultury. Studia w latach 1989-1993 w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Twórca Nieformalnej Grupy Artystycznej „Pracownia Przemian”. Autorka i realizatorka wielu projektów artystyczno-edukacyjnych w Lublinie i innych ośrodkach. Od 2015 związana twórczo i artystycznie z Kazimierzem Dolnym. Ceramiką zajmuje się od 2010, ucząc się w pracowni Lewina di Giovine, a później przez kilka lat prowadząc otwartą pracownię ceramiki w Lublinie. Obecnie mieszka i tworzy w okolicach Kazimierza Dolnego współpracując z tamtejszymi galeriami.

Oliwia Beszczyńska — Studiowała malarstwo i ceramikę w Polsce (WA ISP UMCS Lublin, ASP Wrocław) oraz sztuki wizualne na Akademii Sztuk Pięknych w Oslo w Norwegii (dyplom z ceramiki). Zajmuje się ceramiką, fotografią miejską, projektami site specific oraz pielęgnacją zieleni. Jej prace ceramiczne i fotograficzne pokazywane były na wystawach w Polsce, Norwegii, Niemczech, Francji,Włoszech i Kolumbii. Brała udział w rezydencjach artystycznych w Kolumbii, Peru i Gruzji. Laureatka nagrody Talente 2013 na Targach Sztuki i Rzemiosła w Monachium, stypendium Norweskiej Rady Artystycznej 2014 oraz stażystka w Europejskim Centrum Ceramicznym EKWC w Holandii. Współzałożycielka galerii „Gravsted”, która działała stacjonarnie w Oslo. Od 2020 pracuje jako asystentka w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego UMCS w Katedrze Rzeźby i Ceramiki, a od 2022 także jako nauczycielka projektowania graficznego w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie.

Katarzyna Niewiadoma — Ceramiczka i projektantka związana z Kazimierzem Dolnym. Absolwentka grafiki z aneksem z ceramiki. Od 2007 prowadzi autorskie Sensual Studio Ceramiki, w którym rozwija własny język twórczy na pograniczu ceramiki artystycznej i użytkowej. Uczestniczka międzynarodowych ceramicznych Biennale w Manises (Hiszpania) i Kapfenbergu (Austria). Realizowała autorskie projekty dla restauracji i przestrzeni wnętrzarskich, projektując naczynia dopasowane do konkretnych miejsc i koncepcji kulinarnych. W swoich pracach łączy organiczne formy inspirowane naturą z wrażliwością na funkcję, materię i zmysłowe doświadczenie kontaktu z przedmiotem. Tworzy unikatowe obiekty ceramiczne, w których rzemiosło spotyka się ze współczesnym designem i artystyczną refleksją.

---

 

Galeria Grabskich, ul. Lubelska 33
Wspomnienia — Irena Duszacka
02-14/08/2026, 10:00-18:00

„Wspomnienia — tytuł ekspozycji — to nie tylko klucz do świata przedstawionego na płótnach, ale też pełen nostalgii powrót do twórczości artystki, która w unikalny sposób zapisała się na mapie współczesnego malarstwa. Irena Duszacka stworzyła własny, niepodrabialny język artystyczny. Połączyła maestrię akademickiej akwareli z autorską techniką haftu na jedwabiu. Ta bezkompromisowa jakość techniczna sprawia, że jej prace balansują na granicy malarstwa, tkaniny unikatowej i jubilerskiego detalu. Prace Ireny Duszackiej mają w sobie magnetyczną właściwość — zmuszają widza do zwolnienia biegu. Każdy obraz to zamknięte, utkane z emocji wspomnienie, które pozostawia w odbiorcy subtelny niedosyt. Zapraszamy do wejścia w ten zmysłowy i utkany świat. Dajmy się porwać „Wspomnieniom”, które na zawsze zapiszą się w waszej pamięci.

Irena Duszacka (1965-2024) — Urodziła się w Dniepropietrowsku. W 1989 ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu, wydział malarstwa. Przez profesorów wyróżniana była za twórczość w technice, której pozostała wierna i w której nie miała sobie równych: w akademickiej akwareli. Jako jedyna wykonywała własną technikę — haft na jedwabiu połączony z malarstwem. Jej zawodowy dorobek wzbogaca także praca w Akademii Sztuk Pięknych we Francji w Tours. Brała udział w licznych indywidualnych i zbiorowych wystawach m.in. w USA, Francji i Polsce.

---

 

Galeria Indygo-Art, ul. Lubelska 18
Artterytorium 6 — Sylwia Lis-Persona
01-09/08/2026, 11:00-18:00

Wystawa prezentuje kolekcję obiektów sztuki, których osnową jest papier unikatowy. Ręcznie czerpana materia jest nośnikiem zarówno trwałości jak i ulotności pamięci. Papier nie pozwala zapomnieć, gromadzi notatki, ślady przeszłości.

Artystka prezentuje swój osobisty fragment przestrzeni. Poprzez stosowane zabiegi — destrukcję, rekonstrukcję, cięcie, sklejanie, recykling, modyfikację — jej prace stają się symbolem przemian czegoś zwykłego, towarzyszącego codzienności w unikat. Niezaprzeczalną cechą wspólną prezentowanych prac jest indywidualny charakter, a ich uważne oglądanie pozwala na dostrzeżenie wielorakich możliwości jakie stwarza włókno. Technika ta daje odbiorcy możliwość wchodzenia w głąb dzieła sztuki, przez co i on staje się artystą interpretując obiekt po swojemu. Równocześnie nie zapominając, że obcuje z materią wziętą bezpośrednio z natury.

Sylwia Lis-Persona — Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (dyplom z malarstwa). Studia podyplomowe ASP w Krakowie na Wydziale Malarstwa, aneks w IV Pracowni Interdyscyplinarnej. Otrzymała podwójne wyróżnienie Rady Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Jest członkiem ZPAP okręg lubelski. Uprawia twórczość w dziedzinie malarstwa oraz unikatowego papieru ręcznie czerpanego. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Instytucie Polskim w Bratysławie, Galerie U Zlateho Kohouta w Pradze, podczas 15. Międzynarodowemu Triennale Tkaniny w Łodzi. Finalistka 11. Ogólnopolskiej Wystawy Miniatury Tkackiej w Łodzi. Finalistka konkursu „NanoArt” — Galeria Roi Doré w Paryżu oraz II Edycji Konkursu im. Paderewskiego „W służbie sztuce i ojczyźnie” organizowanego przez Galerię Roi Doré i platformę Art-maniac w Paryżu. Finalistka 10. Międzynarodowego Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna” Muzeum Rzemiosła w Krośnie. Kilkukrotna uczestniczka wystaw indywidualnych, towarzyszących Festiwalowi Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym. Indywidualna wystawa w Piwnicy pod Baranami w Krakowie. Laureatka III nagrody (2019) oraz Wyróżnienia (2025) w konkursie „Porównania” zorganizowanym przez BWA w Sandomierzu.

---

 

Galeria Dwa Światy, ul. Lubelska 13
Bachanalia i podróże — Tomasz Bachanek, Magdalena Kotlińska, Michał Smółka
01-07/08/2026, 11:00-18:00

Wystawa trojga artystów. Autorzy w swej twórczości pokazują własne widzenie świata, wysublimowany obraz otaczającej rzeczywistości.

---

 

Galeria Mit, Galeria Andała, ul. Lubelska 10
Naturalnie — Agnieszka Mitura, Marta Andała, Marek Andała, Krzysztof Krzyr Raczyński
02-10/08/2026, 11:00-18:00

Ekspozycja łączy cztery indywidualne języki artystyczne. Prezentowane prace pozbawione są formalnego nadmiaru i „efekciarstwa”. Zamiast tego budują atmosferę skupienia, naturalności i wewnętrznej harmonii. „Naturalnie” przypomina, że potrzeba kontaktu ze sztuką nie jest luksusem ani dodatkiem do życia, ale jednym z jego podstawowych wymiarów — podobnie jak potrzeba natury, rozmowy czy wspólnego przeżywania emocji. Wystawa staje się więc nie tylko prezentacją malarstwa, ale również doświadczeniem wspólnoty i uważności. To zaproszenie do tego, by choć na chwilę zwolnić i spojrzeć na świat spokojniej.

Agnieszka Mitura (1970) — Urodziła się w Lublinie. Ukończyła PLSP im. C.K. Norwida w Lublinie, następnie podjęła studia w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS. Członek ZPAP. W Kazimierzu Dolnym prowadzi galerię sztuki. W dorobku artystycznym ma kilkadziesiąt wystaw indywidualnych oraz uczestnictwo w licznych wystawach zbiorowych i konkursach artystycznych. Stypendystka Prezydenta Miasta Lublin w dziedzinie kultury. Wyróżniona nagrodą kulturalną Województwa Lubelskiego. Prace w kolekcji Muzeum Nadwiślańskiego w Kazimierzu Dolnym i Muzeum Karkonoskiego.

Krzysztof Krzyr Raczyński (1947) — Urodził się w Chotomowie pod Warszawą. Absolwent Liceum im. Władysława IV na warszawskiej Pradze. W latach 1965-1971 studiował na wydziale historycznym Uniwersytetu Warszawskiego, malując i wystawiając. Próby dostania się na Akademię Sztuk Pięknych zakończyły się niepowiedzeniem. W roku 1974 otrzymał uprawnienia do wykonywania zawodu artysty plastyka wydawane przez Ministerstwo Kultury i Sztuki. Członek Polskich Artystów Malarzy i Grafików. W ciągu przeszło 40 lat wystawiał swoje obrazy w Polsce, Belgii, Francji, Holandii, Niemczech i Japonii.

Marta Andała — Absolwentka PLSP w Zamościu. Ukończyła Wydział artystyczny na UMCS w Lublinie w pracowni malarstwa. Zajmuje się malarstwem pastelowym olejnym i rysunkiem. Jest członkiem założycielem Stowarzyszenia Pastelistów Polskich, Kazimierskiej Konfraterni Sztuki i Polskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Plastyków.

Marek Andała — Absolwent PLSP w Supraślu. Studia w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie (dyplom z malarstwa). Członek ZPAP, współzałożyciel Stowarzyszenia Pastelistów Polskich z siedzibą w Nowym Sączu. Tworzy w technice pastelu olejnego.

---

 

Galeria Michałowski, ul. Lubelska 10
Malarstwo — Bartłomiej Michałowski
01-09/08/2026, 11:00-18:00

Wystawa obejmuje najnowsze prace oraz prace z wcześniejszych lat (2002-2012).

Bartłomiej Michałowski (1964) — Urodzony w Lublinie. Członek Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich (SAP) oraz ZPAP-PSU o/warszawski. Współzałożyciel Kazimierskiej Konfraterni Sztuki oraz Stowarzyszenia Festiwal Brunona Schulza. Absolwent Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (1991). Jego domeną jest malarstwo, głównie akwarelowe. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą. Wielokrotny uczestnik Międzynarodowego Festiwalu Brunona Schulza w Drohobyczu, gdzie w latach 2006-2022 realizował autorskie wystawy oraz brał udział w zbiorowych projektach. Odznaczony w 2009 roku Medalem Powstania w Getcie Warszawskim (Medal Mordechaja Anielewicza). Prace w zbiorach m.in. Muzeum Nadwiślańskiego w Kazimierzu Dolnym, Muzeum Brunona Schulza w Drohobyczu oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Prowadzi dwie galerie autorskie, w Lublinie i Kazimierzu Dolnym.

---

 

Galeria Kośmiński, ul. Lubelska 10 (wejście od Małego Rynku)
Moje plenery — Jacek Kośmiński
01-09/08/2026, 12:00-18:00

Jacek Kośminski (1969) — Urodził się w Kazimierzu Dolnym i od tego czasu z nim związany, członek Kazimierskiej Konfraterni Sztuki, zorganizował 45 wystaw indywidualnych, uprawia malarstwo sztalugowe, głównie plenerowe. Od kilkunastu lat prowadzi galerię autorską w Kazimierzu Dolnym.

---

 

Galeria Mikawoz, ul. Lubelska 6
Moje kobiety w plenerze — Sławomir Mikawoz
01-09/08/2026, 09:00-22:00

Sławomir Mikawoz — Malarz, portrecista, karykaturzysta. Mieszka i tworzy w Kazimierzu Dolnym.

---

 

Salon Sztuki VIS-A-VIS, ul. Lubelska 28
Kolor, rysunek i opowieści — Alicja Słaboń-Urbaniak, Maciej Urbaniak, Roch Urbaniak
02-28/08/2026, 11:00-18:00

Spotkanie trojga wyjątkowych artystów polskiego malarstwa współczesnego. Otworzą oni przed nami swój intymny świat wzajemnie przenikających się kosmosów, które nie rywalizują ze sobą, lecz wzajemnie się oświetlają. Tworząc przy tym wprost niepowtarzalną strukturę wizualną, uwieńczoną bezkompromisową jakością techniczną — przestrzeń pełną magnetyzmu, w której każde z nich pozostaje wierne swojej suwerennej drodze ekspresji i własnemu stylowi. Gdzie faktury Alicji przeglądają się w geometrycznym ładzie Macieja, a literacka kreska Rocha czerpie z kolorystycznej głębi ich obojga. Trzy perspektywy, jedna niezwykła wystawa.

Alicja Słaboń-Urbaniak otwiera przed nami przestrzeń nasyconą słońcem i śródziemnomorskim ciepłem. Jej malarstwo to krainy wiecznego lata, tętniące światłem ogrody i tarasy tworzone ekspresyjną, bogatą fakturą. To czysta, zmysłowa radość życia i pochwała zachwytu nad pięknem świata. Maciej Urbaniak wnosi do tego dialogu architektoniczny ład, głęboką refleksję i aurę tajemnicy. Jego pędzel dyscyplinuje przestrzeń, budując nastrojowe kompozycje z mocnych, zdecydowanych plam barwnych. Zaprasza widza do wnętrza sekretnych katedr i geometrycznych ogrodów pełnych nostalgii. Roch Urbaniak dopełnia ten tryptyk jako wizjoner i tkacz epickich opowieści. Jego płótna to magiczne mikroświaty, w których odwieczny mit i legenda spotykają się ze współczesną popkulturą. Detaliczne, narracyjne malarstwo wciąga widza w głąb niezwykłej, baśniowej przygody. Zobaczyć dzieła całej trójki zawieszone obok siebie to rzadka i wyjątkowa okazja. Zapraszamy na to nietypowe spotkanie z malarstwem, które nie tylko zachwyca, ale też rozbudza nasze emocje.

Alicja Słaboń-Urbaniak — Urodziła się w Krakowie. W 1988 ukończyła krakowską Akademię Sztuk Pięknych. Za pracę dyplomową otrzymała wyróżnienie i medal. Od chwili ukończenia studiów stale zajmuje się pracą artystyczną. Uprawiając malarstwo sztalugowe, wypracowała swój rozpoznawalny styl, czasem przywodzącym na myśl malarstwo naiwne, lub sztukę prymitywną zawsze wypełnione bogactwem koloru i faktur. Jednak swoboda operowania warsztatem, mistrzowskie wyczucie koloru nie pozostawia złudzeń że mamy do czynienia z profesjonalną artystką. Od pierwszej wystawy w 1990 roku artystka prezentowała obrazy na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Stale współpracuje z galeriami w Danii, Niemczech, Szkocji, Japonii i oczywiście w Polsce. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych i prywatnych USA, Japonii, Niemczech, Francji i Skandynawii, Konsulacie RP w Berlinie oraz wszędzie tam, gdzie mieszkają liczni zwolennicy malarstwa artystki

Maciej Urbaniak — Urodził się w Krakowie. Ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych. Właśnie nazwa Alma Mater stała się mottem jego malarstwa. Obrazy Macieja Urbaniaka są pełne koloru i dekoracyjne, malowane w systemie mozaikowego rygoru. Swoim magicznym urokiem i migotliwym ornamentem, wzbudzają zaciekawienie, ale podskórna ekspresja tych obrazów utwierdza w przekonaniu o głęboko osadzonej i intrygującej prowokacji. Artysta brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Stale pracuje z renomowanymi galeriami w kraju i za granicą. Jego obrazy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych.

Roch Urbaniak — Artysta z Krakowa, absolwent wydziały malarstwa na tamtejszej ASP. Swoją twórczość określa jako malowanie światów, w których ilustracyjna warstwa wizualna zaprasza do szukania ukrytych w nich opowieści. A ponieważ opowiadanie historii jest jego największą pasja, zarówno w życiu jak i sztuce, pisze także książki i tworzy komiksy. Dzięki temu jego twórczość funkcjonuje zarówno w przestrzeniach galerii i muzeów jak i na okładkach książek, puzzli czy w jako ilustracje. Ma na koncie wiele nagród wśród których najbardziej ceni sobie zdobycie Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Łodzi oraz tytułu Najlepszego Artysty Fantasy przyznawanego przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Science Fiction.

---

 

Galeria Marta Sokół, ul. Lubelska 8
Ocalone — Marta Sokół; Dusty Highway — koncert
02-08/08/2026, 12:00-18:00

Ocalone — Marta Sokół
Prezentacja asamblaży z drewna, w którym zapisana jest historia.

Dusty Highway — koncert
Duet, którego muzyka czerpie z z tradycji amerykańskiego bluesa oraz klasycznych standardów gatunku.