Noc Galerii — cykl wydarzeń

— KAZIMIERZ DOLNY

Kwaskowa Góra, ul. Kwaskowa Góra 1 (plener)
Wajda na nowo. Suplement — Andrzej Pągowski — wystawa

Projekt „Wajda na nowo. Suplement” jest piątym autorskim projektem Andrzeja Pągowskiego promującym dzieła wybitnych polskich reżyserów. Do tej pory zostały zrealizowane: „Kieślowski na nowo” w roku 2016 (46 plakatów), „Wajda na nowo” w 2021 (60 plakatów), „Morgenstern na nowo” w 2023 roku (20 plakatów) i „Has na nowo” w 2025 roku (25 plakatów). Projekt „Wajda na nowo” sprzed kilku lat obejmował plakaty do wszystkich filmów reżysera, natomiast tegoroczny „Suplement” jest poświęcony wyreżyserowanym przez niego spektaklom Teatru Telewizji TVP. Wystawa obejmuje 17 prac w formacie B1. W skład zestawu wchodzą plakat główny (reklamowy), 14 plakatów do wszystkich spektakli telewizyjnych reżysera, w tym tytułów takich jak „Makbet”, „Hamlet”, „Bigda idzie!” oraz 2 plansze edukacyjne. Projekt ten rozpoczął obchody Roku Wajdy w Dusseldorfie w Instytucie Kultury Polskiej, był też prezentowany w TVP.

Plakaty powstałe w ramach projektów „Na nowo” wiele podróżowały po Polsce i były prezentowane na kilkudziesięciu wystawach. Projekt „Wajda na nowo. Suplement” realizowany jest we współpracy z Telewizją Polską Teatrem Telewizji i Totalizatorem Sportowym.

---

 

Galeria Stodoła, ul. Lubelska 52a
Decorum — Stanisław Ożóg — wystawa

Są to tempery barwne, powstałe w ostatnim czasie, cechujące się starannością kompozycji, wyrafinowaną grą barw i rysunku, w lekko onirycznym klimacie.

---

 

Ogródek Sztuki, ul. Szkolna 21
Może Morze — Maria i Jerzy Krzysztoporscy — wystawa

Maria Krzysztoporska — fotografia, Jerzy Krzysztoporski — malarstwo.

---

 

Willa Słoneczna, ul. Szkolna 23
Iluminacja — Déluminations 3 — Jarosław T. Kłos — wystawa

Kiedy dostrzegamy wibrujące Światło — niespodziankę zamieniających się kolorów — przy takiej intensywności konfiguracji, przy tej zbieżności i rozbieżności „przypadków półcienia”, odbiorcy pozytywnie „uwiązani” własnym słownictwem, przypominamy sobie Słowo „radość”. Jednocześnie zadajemy sobie pytanie, czy nie zachodzi tu zaskakujące przeciwieństwo pomiędzy tym, co widzimy, a emocją, która się w nas uwidacznia? Radość-Szczęście, jeśli ma swój powód, musi być prawdziwą pieśnią życia — trwałą i doskonałą, uwalniającą człowieka od ograniczeń, podnoszącą go ponad wszystko, ponad niego samego. O tym opowiada trzecia odsłona fotograficznego projektu ILUMINACJA • DÉLUMINATIONS.

---

 

Gminny Zespół Szkół, ul. Szkolna 1 (korytarz obok Małego Kina)
Mój trójwymiarowy świat w fotoplastikonie — Łukasz Wykrota (do 22:00) — wystawa

Wystawa składająca się z 60 fotografii trójwymiarowych jest zestawem 6 osobnych tematycznie wystaw prezentowanych w fotoplastikonie. Oglądając fotografie na poszczególnych stanowiskach przeniesiemy się zarówno w czasie jak i przestrzeni do świata autora w którym i którym żyje — jego retro pasji, podróży, wrażliwości na piękno otaczającego nas świata.

---

 

Salon Sztuki VIS-A-VIS, ul. Lubelska 28
Kolor, rysunek i opowieści — Alicja Słaboń-Urbaniak, Maciej Urbaniak, Roch Urbaniak — wystawa

Spotkanie trojga wyjątkowych artystów polskiego malarstwa współczesnego. Otworzą oni przed nami swój intymny świat wzajemnie przenikających się kosmosów, które nie rywalizują ze sobą, lecz wzajemnie się oświetlają. Tworząc przy tym wprost niepowtarzalną strukturę wizualną, uwieńczoną bezkompromisową jakością techniczną — przestrzeń pełną magnetyzmu, w której każde z nich pozostaje wierne swojej suwerennej drodze ekspresji i własnemu stylowi. Gdzie faktury Alicji przeglądają się w geometrycznym ładzie Macieja, a literacka kreska Rocha czerpie z kolorystycznej głębi ich obojga. Trzy perspektywy, jedna niezwykła wystawa.

Alicja Słaboń-Urbaniak otwiera przed nami przestrzeń nasyconą słońcem i śródziemnomorskim ciepłem. Jej malarstwo to krainy wiecznego lata, tętniące światłem ogrody i tarasy tworzone ekspresyjną, bogatą fakturą. To czysta, zmysłowa radość życia i pochwała zachwytu nad pięknem świata. Maciej Urbaniak wnosi do tego dialogu architektoniczny ład, głęboką refleksję i aurę tajemnicy. Jego pędzel dyscyplinuje przestrzeń, budując nastrojowe kompozycje z mocnych, zdecydowanych plam barwnych. Zaprasza widza do wnętrza sekretnych katedr i geometrycznych ogrodów pełnych nostalgii. Roch Urbaniak dopełnia ten tryptyk jako wizjoner i tkacz epickich opowieści. Jego płótna to magiczne mikroświaty, w których odwieczny mit i legenda spotykają się ze współczesną popkulturą. Detaliczne, narracyjne malarstwo wciąga widza w głąb niezwykłej, baśniowej przygody. Zobaczyć dzieła całej trójki zawieszone obok siebie to rzadka i wyjątkowa okazja. Zapraszamy na to nietypowe spotkanie z malarstwem, które nie tylko zachwyca, ale też rozbudza nasze emocje.

---

 

Galeria Indygo-Art, ul. Lubelska 18
Artterytorium 6 — Sylwia Lis-Persona — wystawa

Wystawa prezentuje kolekcję obiektów sztuki, których osnową jest papier unikatowy. Ręcznie czerpana materia jest nośnikiem zarówno trwałości jak i ulotności pamięci. Papier nie pozwala zapomnieć, gromadzi notatki, ślady przeszłości.

Artystka prezentuje swój osobisty fragment przestrzeni. Poprzez stosowane zabiegi — destrukcję, rekonstrukcję, cięcie, sklejanie, recykling, modyfikację — jej prace stają się symbolem przemian czegoś zwykłego, towarzyszącego codzienności w unikat. Niezaprzeczalną cechą wspólną prezentowanych prac jest indywidualny charakter, a ich uważne oglądanie pozwala na dostrzeżenie wielorakich możliwości jakie stwarza włókno. Technika ta daje odbiorcy możliwość wchodzenia w głąb dzieła sztuki, przez co i on staje się artystą interpretując obiekt po swojemu. Równocześnie nie zapominając, że obcuje z materią wziętą bezpośrednio z natury.

---

 

Galeria Dwa Światy, ul. Lubelska 13
Bachanalia i podróże — Tomasz Bachanek, Magdalena Kotlińska, Michał Smółka — wystawa

Wystawa trojga artystów. Autorzy w swej twórczości pokazują własne widzenie świata, wysublimowany obraz otaczającej rzeczywistości.

---

 

Kazimierski Ośrodek Kultury, Promocji i Turystyki, ul. Lubelska 12
Kazimierska Konfraternia Sztuki, Spójrz, zanim zniknie — Janusz Jurek (do 22:00) — wystawy

Kazimierska Konfraternia Sztuki — wystawa

Kazimierska Konfraternia Sztuki to stowarzyszenie artystów, które od lat związane jest z jednym z najpiękniejszych miast w Polsce — Kazimierzem Dolnym. Malownicza miejscowość, pełna historycznych uroków, stanowi inspirację dla wielu twórców, którzy odnajdują w niej niepowtarzalne piękno przyrody, zabytków i atmosfery. Kazimierska Konfraternia Sztuki jest ważnym punktem na mapie kulturalnej Polski, skupiającym artystów, którzy swoimi dziełami wyrażają zarówno osobiste przeżycia, jak i fascynację tym wyjątkowym miejscem. Wystawa malarstwa członków Konfraterni to doskonała okazja, by zapoznać się z twórczością artystów, którzy od lat współtworzą kulturalny pejzaż Kazimierza. Zrzeszeni w stowarzyszeniu malarze, rzeźbiarze, graficy oraz przedstawiciele innych dziedzin sztuki, często sięgają po tradycyjne techniki malarskie, jak również eksperymentują z nowoczesnymi formami wyrazu. Tematyka ich prac jest niezwykle różnorodna, co sprawia, że wystawy organizowane przez Konfraternię przyciągają szerokie grono odbiorców.

Ważnym aspektem działalności Kazimierskiej Konfraterni Sztuki jest bliskość samego Kazimierza Dolnego, którego malownicze krajobrazy, wąskie uliczki, kolorowe kamienice oraz pejzaż Wisły stanowią dla artystów nieustającą inspirację. Część prac prezentowanych na tej wystawie odwołuje się bezpośrednio do tych motywów, zachwycając detalami, barwami i uchwyconym na płótnie światłem. Malarze starają się uchwycić nie tylko zewnętrzne piękno otoczenia, ale również ducha tego miejsca, pełnego historii, emocji i twórczej energii. Kazimierska Konfraternia Sztuki organizuje regularne wystawy, które odbywają się nie tylko w lokalnych galeriach, ale także w przestrzeniach plenerowych, gdzie artyści mogą bezpośrednio reagować na zmieniające się warunki naturalne. Wiele prac powstaje podczas plenerów malarskich, które są organizowane w samej miejscowości oraz w jej okolicach. To doświadczenie kontaktu z naturą, a także interakcja z innymi twórcami, stanowi doskonałą okazję do wymiany doświadczeń i poszukiwań artystycznych. Wielu malarzy skupionych w Kazimierskiej Konfraterni to artyści, którzy od lat rozwijają swoje umiejętności w różnych nurtach malarstwa. Znajdziemy tu zarówno przedstawicieli malarstwa realistycznego, jak i abstrakcyjnego. Każdy z artystów wnosi do kolektywnej twórczości coś unikalnego — jeden maluje pejzaże, inny portrety, a kolejny poszukuje wyrazów emocji w czystej formie kolorów i kształtów. Prace wystawiane na ekspozycjach mogą być więc bardzo zróżnicowane pod względem stylu, techniki, a także nastroju, który wnoszą do przestrzeni galerii.

Spójrz, zanim zniknie — Janusz Jurek — wystawa

Wystawa fotografii ulicznej opartej głównie na decydującym momencie, który pojawia się na ułamek sekundy i bezpowrotnie znika. Jest to połączenie bacznej obserwacji codzienności, refleksu oraz umiejętności opowiadania historii i anegdot przy pomocy tylko jednego zdjęcia. Momenty zwyczajnie dziwne, wyjęte z kontekstów, które czasem trudno racjonalnie wyjaśnić. Swoistego rodzaju kompresja absurdu zapisana w czasie, kiedy rzeczywistość robi żarty, a logika idzie na spacer.

---

 

Sensual Studio Ceramiki, ul. Lubelska 11
One — Alicja Kupiec, Oliwia Beszczyńska, Katarzyna Niewiadoma, Olga Wójcik — wystawa

Ceramika od wieków pozostaje medium szczególnym — zakorzenionym w doświadczeniu codzienności, a jednocześnie otwartym na eksperyment, refleksję i artystyczną wyobraźnię. Wystawa prezentująca prace Alicji Kupiec, Oliwii Beszczyńskiej, Olgi Wójcik oraz Katarzyny Niewiadomej, ukazuje różnorodność języków twórczych, które wyrastają z tego samego materiału, lecz prowadzą w odmienne obszary znaczeń i doświadczeń.

Każda z artystek podejmuje dialog z gliną na własnych zasadach. Materia staje się tu nie tylko tworzywem, ale również nośnikiem pamięci, emocji i osobistych narracji. W prezentowanych realizacjach dostrzec można zarówno fascynację organicznymi formami i procesami zachodzącymi w naturze, jak i zainteresowanie strukturą, rytmem oraz relacją pomiędzy funkcją a rzeźbiarską autonomią obiektu. Prace Alicji Kupiec, Oliwii Beszczyńskiej, Olgi Wójcik i Katarzyny Niewiadomej tworzą wielogłosową opowieść o współczesnej ceramice — dyscyplinie, która coraz śmielej przekracza granice pomiędzy rzemiosłem, designem i sztuką. Artystki badają możliwości materiału, wykorzystując jego podatność na formowanie, ale także akceptując nieprzewidywalność procesów wypału.

Wspólnym mianownikiem prezentowanych prac jest uważność wobec materii. To właśnie ona pozwala dostrzec piękno w niedoskonałości, śladzie ręki, pęknięciu czy nieregularnej powierzchni. Ceramika jawi się tutaj jako medium szczególnie bliskie człowiekowi — cielesne, dotykalne, niosące pamięć procesu powstawania. To opowieść o transformacji — gliny w dzieło sztuki, doświadczenia w formę oraz indywidualnej wrażliwości w uniwersalny przekaz. Właśnie w tej przemianie kryje się siła prezentowanej wystawy.

---

 

Galeria Mit, Galeria Andała, ul. Lubelska 10
Naturalnie — Agnieszka Mitura, Marta Andała, Marek Andała, Krzysztof Krzyr Raczyński — backstage wystawy
Artysta Marek Andała — pokaz filmu o 21:00

Ekspozycja łączy cztery indywidualne języki artystyczne. Prezentowane prace pozbawione są formalnego nadmiaru i „efekciarstwa”. Zamiast tego budują atmosferę skupienia, naturalności i wewnętrznej harmonii. „Naturalnie” przypomina, że potrzeba kontaktu ze sztuką nie jest luksusem ani dodatkiem do życia, ale jednym z jego podstawowych wymiarów — podobnie jak potrzeba natury, rozmowy czy wspólnego przeżywania emocji. Wystawa staje się więc nie tylko prezentacją malarstwa, ale również doświadczeniem wspólnoty i uważności. To zaproszenie do tego, by choć na chwilę zwolnić i spojrzeć na świat spokojniej.

---

 

Galeria Michałowski, ul. Lubelska 10
Malarstwo — Bartłomiej Michałowski — wystawa

Wystawa obejmuje najnowsze prace oraz prace z wcześniejszych lat (2002-2012).

---

 

Galeria Marta Sokół, ul. Lubelska 8
Sztuka, światło i rozmowa — Marta Sokół — spotkanie

Przy wspólnym stole sztuka stanie się początkiem rozmowy.

---

 

Galeria Elżbieta Reczek, ul. Lubelska 7
Tych lat nie odda nikt — Elżbieta Reczek — wystawa

Wystawa prezentuje kolekcję nastrojowych obrazów olejnych ukazujących krajobrazy przywołujące atmosferę minionych lat i uroki polskiej wsi. Autorka Elżbieta Reczek od lat związana z Kazimierzem Dolnym i ulicą Lubelską prezentowała swoje prace m.in. w Galerii Ziemowit. Tworzy głównie w technice olejnej, czerpiąc inspirację z otaczającego krajobrazu, rodzinnych wspomnień i z pozoru zwyczajnych scen.

---

 

Galeria Mikawoz, ul. Lubelska 6
Moje kobiety w plenerze — Sławomir Mikawoz — wystawa

Malarz, portrecista, karykaturzysta. Mieszka i tworzy w Kazimierzu Dolnym.

---

 

Galeria BeA, ul. Lubelska 5
Poezja śpiewana na schodach (19:00-22:00) — koncert

Galeria BeA zaprasza na kameralny wieczór z poezją śpiewaną. Wystąpią: Katarzyne Miller z recitalem autorskich piosenek, a także: Marceli Koper (gitara, śpiew), Wojciech Stankiewicz (gitara, śpiew) oraz Julia Polek (skrzypce). Marceli i Wojciech to pasjonaci muzyki, gitary i śpiewu, a towarzysząca im profesjonalna skrzypaczka Julia Polek wzbogaci koncert subtelnym i pełnym emocji brzmieniem. W programie znajdą się utwory poezji śpiewanej oraz piosenki, które skłaniają do refleksji i pozwalają na chwilę zatrzymać się w codziennym biegu.

---

 

Pracownia Piotr Żółkiewski, ul. Krzywe Koło 6
Malarstwo — Piotr Żółkiewski — wystawa

Piotr Żółkiewski to artysta tworzący w Kazimierzu od lat 90. Studia w Kolegium Sztuk Pięknych UMCS, kierunek malarstwo. Kontynuował studia w pracowni prof. Jacka Wojciechowskiego w Instytucie wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie.

---

 

Dom Architekta, Rynek 20a
Zainspirowani Szukalskim V (do 23.00) — wystawa

Wystawa zbiorowa prac plastycznych: malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, projekcje video, moda. Twórcy nie kopiują Mistrza Stanisława Szukalskiego wprost, lecz wybierają dialog z jego bezkompromisową myślą, energią i filozofią. To sztuka, która nie daje się zamknąć w jednych ramach-ewoluuje, pulsuje i żyje własnym rytmem.

---

 

Galeria Leonardo, ul. Senatorska 1
18:00-00:00 Reliefy w Kazimierzu — Łukasz Gawroński — wystawa

„Moja artystyczna podróż zaczęła się w dzieciństwie od kopiowania prac Stasysa oraz Grzegorza Rosińskiego. Mimo tej pasji, po skończeniu liceum stwierdziłem, że muszę wybrać taki kierunek studiów, który da mi pewny chleb. Wprawdzie praca urzędnika była stabilna, ale nie dawała mi satysfakcji, za to cały czas chodziło za mną malarstwo. Na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych poznałem wspaniałych ludzi, którzy dziś są malarzami, projektantami i do tej pory mam z nimi kontakt. Od kilkunastu lat pracuję w zawodzie projektanta grafika, ale realizuję się też malarsko. Tworzę obrazy w technice reliefu autorską techniką, dzięki czemu moje prace są na rynku sztuki zauważalne i zyskują z roku na rok coraz więcej fanów i wiernych kolekcjonerów także za granicą. Udział w wielu zbiorowych i indywidualnych wystawach utwierdza mnie w przekonaniu, że podążam właściwą drogą, a fakt, że moich malarskich płaskorzeźb nie da się wydrukować czyni je unikatowymi w świecie drukarek i sztucznej inteligencji.

---

 

Galeria Kolor, ul. Senatorska 1/3
Trzy żywioły — Agata Gruszecka, Agnieszka Gruszecka, Roman Gruszecki — wystawa

Wystawa „W zgodzie z naturą” prezentuje cykl obrazów autorstwa Agnieszki Gruszeckiej, których wspólnym mianownikiem jest uważna obserwacja świata przyrody oraz próba uchwycenia jego nieustannie zmieniającego się rytmu. Wystawa „(nie)znane twarze” prezentuje portrety i karykatury autorstwa Romana Gruszeckiego, który z wnikliwością przygląda się ludziom znanym z teatralnych scen, filmowych kadrów i telewizyjnych ekranów.

Wystawa „Prawy brzeg Wisły” przedstawia obrazy autorstwa Agaty Gruszeckiej, której źródłem inspiracji jest Wisła stanowiąca w tym przypadku nie tylko geograficzną granicę, ale także przestrzeń spotkania natury, historii i codziennego życia.

---

 

Galeria Kośmiński, ul. Lubelska 10 (wejście od Małego Rynku)
18:00-00:00 Moje plenery — Jacek Kośmiński — wystawa

Artysta urodził się w Kazimierzu Dolnym i od tego czasu jest z nim związany, członek Kazimierskiej Konfraterni Sztuki, zorganizował 45 wystaw indywidualnych, uprawia malarstwo sztalugowe, głównie plenerowe.

---

 

Grodarz, ul. Nadrzeczna (na wysokości Małego Rynku)
17. Kanał Sztuki (do 22:00) — wystawa

„Kanał Sztuki” to jednodniowa wystawa plenerowa prezentowana w wyjątkowej przestrzeni koryta rzeki Grodarz w Kazimierzu Dolnym. W wydarzeniu uczestniczą artyści zrzeszeni w Kazimierskiej Konfraterni Sztuki, którzy poprzez różnorodne formy wypowiedzi artystycznej nawiązują dialog z naturalnym krajobrazem miasta. Nietypowa lokalizacja ekspozycji staje się integralnym elementem prezentowanych prac, tworząc niepowtarzalne doświadczenie spotkania sztuki z przestrzenią. Wystawa zaprasza mieszkańców i gości Festiwalu BNP Paribas Dwa Brzegi do swobodnego odkrywania sztuki współczesnej w otwartym, dostępnym dla wszystkich otoczeniu.

---

 

Dwór Michalaków, ul. Nadrzeczna 24
Aenigma de porta etruria — Jan Seweryn Michalak — performans

Wydarzenie efemeryczne, rozwijające się w przestrzeni Dworu Michalaków i koncentrujące się wokół umieszczonego w jego Zilchertiańskiej przestrzeni tajemniczego artefaktu o jasnej i oczywistej derywacji i inspiracji etruskiej. Przestrzeń Dworu Michalaków z klasycznym Piano Nobile, charakteryzuje się przesunięciem mezzanino do przyziemia celem lepszego związania życia Dworu z otaczającą Naturą.

Ów tajemniczy artefakt, będący twórczym podsumowaniem trwającego przez kilkanaście lat Grand Touru Jana Seweryna Michalaka po Włoszech, zawiera sumę komponentów antyklasycznych, ekstrakt tej długiej i bogatej w doświadczenia estetyczne i przygody intelektualne podróży, kończącej się cyklicznie i wielokrotnie tak jak w tym sezonie letnim powrotem do Kazimierza Dolnego. Enigmatyczny Artefakt, będzie być może dla odwiedzającego przyczynkiem do własnej interpretacji intelektualnego zadania, jakie przed nim zostało, jest lub może będzie postawione. Przebieg wieczornego wydarzenia, nietypowy i daleki od liniowej ortodoksji, wielowątkowy, choć raczej nieczytelny i daleki od pełnej transparencji zależy od właściwej i swoistej interpretacji tego sedna sprawy.

Tajemniczy Artefakt jest umieszczony w Zilchertiańskiej przestrzeni Dworu Michalaków, położonego w dyspozycji przestrzennej będącej lokalną osiemnastowieczną adaptacją francuskiej entre court et jardin. Jego groteskowy aspekt, wynikający z częściowego i uznaniowego zanegowania zasady tożsamości, podstawowej zasady logiki, sprawia że otaczający go niewielki i partykularny wszechświat w dziwaczny sposób popada w nieład.

---

 

Galeria Slawa Radow, ul. Nadrzeczna 5
Carpessions: Po wszystkim (Marina Radova), Metafory (Slawa Radow) — ekspozycje w oknach galerii

Carpessions: Po wszystkim — Marina Radova

Instalacja „Skamieliny przyszłości” zostanie umieszczona na podłodze galerii, na poziomie panoramicznego okna, dzięki czemu będzie ją można oglądać z perspektywy ulicy. Oświetlenie instalacji i innych kolaży będzie włączone całodobowo.

Metafory — Slawa Radow

Czarno-biale rysunki serii „Metafory zostaną umieszczone w oknach galerii, dzięki czemu będzie je można oglądać z perspektywy ulicy, co nawiązuje do sztuki graffiti i innych form urbanart. Taka forma jest świadomym elementem projektu, zachęca do doświadczenia sztuki poprzez intuicję, bez konieczności zaangażowania w rozmowę, a także wyjaśnień, interpretacji i podpowiedzi ze strony galerii, co często przeszkadza widzom w procesie znalezienia swojego archetypu.

---

 

Galeria Jedwabiu, ul. Filtrowa 5a
Milczenie traw — Kaja Mickiewicz — wystawa

Prezentacja malarstwa na jedwabiu oraz autorskiej biżuterii artystycznej. Wystawa prezentowana będzie w namiocie usytuowanym w ogrodzie pod otwartym niebem. Autorka opowie o swoich pracach, inspiracjach oraz stosowanych technikach malarstwa na jedwabiu.

---

 

MNKD, Muzeum Przyrodnicze, ul. Puławska 54
Rzeźbione Rzeką — Wiktor Strumiłło — wystawa

Wystawa fotografii „Rzeźbione Rzeką” oraz rzeźby „I am water” została stworzona, aby podnieść świadomość globalnego kryzysu wodnego i zainspirować głębszą więź z wodą jako życiodajnym, świętym zasobem. Fotografie są tylko nośnikiem zastanej rzeczywistości. Autorką rzeźb jest woda są rzeki- Wisła, Magpi River. Dzięki nim czujemy wodę jako stwórcę, mediatora, nosiciela i organizatora całego życia. Poczucie boskości, kobiecego stworzenia, miłości i odporności jest odczuwalne przez cały czas. Istnieje łaskawe przebaczenie dla ludzkości, a jednak nie ma między nimi podziału. Tak, naszym celem jest wyrażenie świętości i mocy planu życia, który woda niesie w swojej pięknej, a jednocześnie potężnej i „chaotycznej” formie fizycznej i poza nią. „Rzeźbione Rzeką” to wystawa fotografii i rzeźby „I am water”, które pięknie się uzupełniają, dopełniają, wypełniają jak kropla, krople wody.

Rzeźba „I am water” została stworzona, aby podnieść pilną świadomość globalnego kryzysu wodnego i zainspirować głębszą więź z wodą jako życiodajnym, świętym zasobem. Artysta chciał uosabiać istotę wody, jej moc i dziewiczą naturę oraz uchwycić dziewicze źródło, które wszyscy dzielimy. Chciał dać wodzie głos, prosząc ludzi o prawo do bycia czystą i płynięcia zgodnie z jej naturą, aby nadal tworzyć i wspierać życie, tak jak jest ono przeznaczone.

---

 

— JANOWIEC

Knajpa U Marceli, ul. Plac Wolności 9
Ballada o dwóch stronach Wisły — Mieczysława Izdebska-Łazorek, Olaf Olasiński — wystawa

Opowieści o Janowcu i Kazimierzu Dolnym — dwóch brzegach Wisły — przeniesione na płótno i papier.

---

 

— UŚCIĄŻ

Zagrodowa Osada, Uściąż 114 B
Tam gdzie rzeka napędza młyn i myśli — Hania Ewa Masojada — wystawa

W autentycznym surowym wnętrzu 100 letniej stodoły — pojawia się projekt, który łączy malarstwo, materię, przestrzeń i światło, tworząc pełnoprawną instalację artystyczną. Materiałem, który decyduje o sile tej ekspozycji, jest jedwab konserwatorski — lekki, półprzezroczysty, niemal eteryczny. To tkanina, która zatrzymuje światło, ale go nie więzi. Przenika, odbija się i przepływa przez włókna. Stwory rzeczne Hania Masojada maluje farbami gryfalonowymi — techniką subtelną, wymagającą precyzji, cierpliwości i uważności. W efekcie powstają obrazy, które żyją: kołyszą się lekko, drgają przy oddechu powietrza, zmieniają się w zależności od światła i pozycji widza. Jedwab staje się czymś więcej niż nośnikiem obrazu — staje się medium żywym, dynamicznym, zapraszającym do ruchu, dotyku, refleksji.